近来重读了余华的《活着》，对于故事主人翁面对命运捉弄时的善良、坚忍和逆来顺受，我佩服得五体投地，于是我整理了一下自己的读书笔记，对《活着》作一个较为系统的品读，体会一下“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着”。 

    余华是一个偏爱暴力的先锋派作家，人性恶是余华对世人的基本定性。但《活着》是余华转型时期的一部作品，其中对于人性善的表现变得充分、突出。一口气读完余华的小说《活着》，如此酣畅，如此激动。我觉得我有必要从理性上去品读一下这部作品。

    一、作品的思想内容

    （一）“兴百姓苦，亡百姓苦”的悲悯情怀。

    作者把小人物的代表——福贵放在我国从民国初年到全国解放，再由全国解放到包产到户的那段时间的各种大事件中。就在这些大事件中，中国政局不稳，苦了以除福贵为代表的下层老百姓的安稳生活。

    徐福贵，曾经是个阔少爷。他的祖父白手起家，从养鸡开始，使鸡变成了鹅，鹅变成了羊，羊变成了牛，于是家境变富裕了，拥有两百亩地。但到了他爹这一代便开始衰败，他爹挥霍奢侈掉了一半土地，到了孙子，也就是徐福贵成了彻底的败家子。吃，喝，嫖，赌，无一不做。终于把其余的土地也赌输给别人了。福贵的家庭经济和地位一落千仗，全家都贫穷了起来，他爹也就被气死了。从此，他和母亲，妻子，女儿三人相依为命，过着与往日大相径庭的自力更生的农家生活。一次偶然的机会，他被国民党抓壮丁进了部队，稀里糊涂地参入了战争。在那两年的战争时间里，他目睹了战争的残酷，也体验了身边战友离去时令人伤心的友情。后来他被解放军俘虏，解放军仁义，放了他回家。回到家后，他的母亲已经死了。他开始与妻子儿女一起过相对安稳的日子。但安稳的日子没过多久，“大跃进”又来了，福贵一家和全村百姓苦于“大炼钢铁”。在“大锅饭”吃完之后，发生了“三年灾荒”大家又过着忍饥挨饿、朝不保夕的生活。所谓祸不单行，福贵的儿子有庆由于血型和产后大出血的县长（春生）夫人一样，医生为救县长夫人，将小小的有庆抽血至死。接着文化大革命来了，他的战友春生被划为走资派，由于不堪折磨，上吊自尽。福贵在好不容易把又聋又哑的女儿嫁到了一个好心的人家后，没过多少幸福日子，女儿也因难产死了，仅仅把徐家的根——苦根留下了。他老伴不久也伤心地走了，最不能让人接受的是他的女婿和他的孙子，也意外地死了。最后到包产到户了，福贵的日子相对好些，但他仍不能摆脱苦难的命运，用好容易积攒下来的钱买了一头老牛相依为命，晚景是如此凄凉。命运是如此地捉弄福贵！同样，也是如此地捉弄着中国每一个老百姓。在一个个“伟大”的时代中，人是如何地努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。因而，作品中流露了作者“兴百姓苦，亡百姓苦”的悲悯情怀。

    （二）“人间自有真情在”的阳光情怀。

    作品里，人间的情义是每时每刻都存在着的。作品中福贵的父子情、母子情、夫妻情、儿女情、战友情都表现得十分真实。其中作者在作品中深刻地表达出中国人独有的那份“爱家情结”。当福贵输完了家产，想到的是家，当他被解放军俘虏遣散时，他第一个念头是：只要不死，就回家。人在最困苦的时候、最无助的时候第一个闪过的真实的想法就是“家”，“家”始终存在福贵的心里，且离“家”愈远，思念愈切。虽然作品中对情感的抒发没有大喜大悲的跌宕，也没有含情脉脉的细腻描写，但是作品文字间流露出的感情像小溪般，流淌在读者的心田，让人读来是如此之刻骨铭心。

    （三）思考人类的终极哲学问题——“活着”与“死亡”。

    作者在其自序中指出，“活着在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。《活着》作为一部作品，它讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土……”作者对人与命运的理解是如此深刻，他形象地道出了人与命运的辩证关系。与此同时，作者告诉我们“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”作者通过书中主人翁福贵不止一次地说：人只要高兴，就不怕穷。作品中的福贵无疑是命运多舛的，但他从不怨天尤人，也不诅咒命运的不公，就连他相继埋葬了所有的亲人后，他都没有为此而不想活下去，甚至他后来有钱了，终于从屠夫手上买回了一头待杀的牛，并且一直活得连别人都认为早该死了，但还在活着。作者告诉我们，人总有一天会不活着，活着就必须真实，以平常心而平常地活着。

    死亡也是作品的主题。死亡是人生苦难的终端，作者以死亡结束人物灰色的人生。作品中描写了很多非正常的死亡状态，常常带有一些黑色幽默的味道，如福贵父亲死在粪缸旁，儿子有庆被抽干血而死，女婿本来歪着的脖子在死前伸直了，孙子苦根吃豆子撑死了等等，没有对死亡恐惧的烘托，也很难引起人们对死亡应有的那种敬畏之情，但恰恰是这种轻描淡写，甚至是幽默的写法，让人觉得死亡是生命中正常的一部分，可见作者对死亡的认识理性科学而又处之泰然。

    二、作品的艺术手法

    （一）恰如其分的背景衬托与细节描写。

    1、灰色的背景衬托：以蒙太奇效应描写老牛、村庄、田野、炊烟、黄昏……给人以诗一般的淡淡的哀愁；“老人的脊背和牛背一样黝黑”，“二喜带了二十多个人，全都穿着中山装”，让人感到灰色的环境，灰色的时代，灰色的人，灰色的人生。

    2、精彩独到的细节描写：例如“有一长段时间没有枪炮声，我们就听着躺在坑道外面几千没死的伤号呜呜的声音，像是在哭，又像在笑，那是疼得受不了的声音……到了后半夜，坑道外面伤号的呜咽渐渐小了下去……只有不多的几个人还在呜呜地响，那声音一段一段的，飘来飘去，听上去像是在说话，你问一句，他答一声，声音凄凉得都不像是活人发出来的。那么过了一阵后，只剩下一个声音在呜咽了，声音低得像蚊虫在叫，轻轻地在我脸上飞来飞去，听着听着已不像是在呻吟，倒像是在唱什么小调……”作者通过精彩绝伦的细节的描写，用伤者的呜咽来侧面烘托战争的惨烈及当时的恐怖气氛。

    （二）运用漫画式的黑色幽默。

    小说中既写出福贵的饱受辛酸，又运用了大量的幽默写法，实现“以笑的方式哭”的创作理念，使人读来欲哭无泪，唏嘘不已。例如俘虏们在抢馒头吃时的场面描写，福贵父亲及其外孙之死，中队长三炮解放台湾论等，都大量地运用了反讽和幽默。

    （三）平实舒缓的叙述结构。

    作者让一位饱经沧桑的老人将自己的一生娓娓道来，冷静而又节制含蓄地叙事，但是却已经饱含了巨大的温情。整部小说平实舒缓，有潜在的节奏和韵律，包含了一种相当世俗的价值理念——生命的存在（即是活着就是为了活着本身，而不是为了生命的价值）。同是先锋小说重镇的小说家马原这样评价《活着》：“那种不紧不慢的节奏把读者带入常态生活里，福贵由小而大，而老，几十年如水如梦。刺激无多，自然激动也少，光彩也少，似乎太过平淡。几次心底波澜皆因身边的人或伤或痛或死或残，打击再骤但凡打在福贵身上也显得不够有力，因为它不够敏感，反应便也不如别人那么有形有声。他一生似乎不认识几个人，那几个人都比他有亮有彩。不同的是，他们都没有活过他，他们闪过之后便消失了。福贵只有微暗地存在着，从未闪烁。但他活着，一直活着，活在最初也在最后。”另外，作品中以老人徐福贵的“回忆”叙述来展开情节，将一个小人物放在各个重大的历史事件中，类似于美国电影《阿甘正传》的漫画式叙事结构。这种叙事结构虽然简单，但正是由于这种简单，使作品朴实无华，更显作品的思想深度。

    （四）突破“历尽磨难之后灵魂必遭扭曲”的传统写作模式。

    福贵历尽了人生的一切生离死别，与鲁迅笔下祥林嫂的命运有很多相似之处，按照传统的写法，福贵的应是一个神情木纳，灵魂麻木甚至是灵魂已死去的人，最少他会对自己的过去不堪回首。但作者一反这样的写法，让这样一位老人对自己的一生娓娓道来，而且显得是如此客观及冷静，仿佛自己是一名旁观者一般。作者的这种写法更突出“活着”的高贵与不朽，也突出了“活着”就是忍耐的本质。而且作品中，故事的主人公突破了传统，没有血与泪的控诉，也没有撕心裂肺的尖叫，更没有绝望的嚎啕，只有福贵在一个个亲人离去的承受，那一种无边无际的宽容和忍耐，坚韧与高迈，让人读来感受深刻，更能把握作品的主题。

    （五）冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。

    作品《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事其实并不具备轰动性，在老百姓的生活中是经常发生的事，但不平常的是这些不幸的事却集中发生在福贵一个人身上，福贵仿佛是个“天煞孤星”，身边的人总是一个一个地死去。然而作者对于这个“天煞孤星”一生的叙述并不具有多大的煽情性，而事实上，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，“渲染”这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调来叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种冰冷的叙说中悄悄侵入读者的阅读之中。

    有人认为，《活着》这部小说的人物形象扁平无力，欠缺丰满。从文学的角度讲确实如此，但从作品主题的角度而言，福贵的形象应如作品所表现的那样，越纯粹越好。面对“生”与“死”这个人类的终极问题，语言用得越奇巧就会让人越糊涂，倒不如像作者那样化繁为简，达到“大巧若拙”的境界。 （作者：谢广志）

    参考文献：余华《活着》前言，北草菜刀《〈活着〉——〈在细雨中呼喊〉后的余华和在〈英雄〉前的张艺谋》