我站在陈略先生的画展前。看那榕荫竹影，牧牛晚归，村野童趣，古道风和，有一种说不出的美妙与激动，我不仅仅惊讶于一个个画面比现实更高的匠心独运，更惊讶于陈略有这么丰富、这么含蓄、这么超卓的表现技巧为我们建立起了这么一座精神王国，这个王国足可以让我们心甘情愿成为它的荣耀子民。

    这是一个充盈着声音的美学国度。我赞同吴武林关于陈略画中天趣、人趣、物趣的评说。三趣之中，天趣居一。天趣者在神，神以韵载，其韵播布线条间。那是一种音乐的声线。你真的可以听到那种声阶的律动。例如《春风得意》的横笛声，《归牧图》的叶箫声，《得鱼》起钓的扬杆声，《嬉牛》中的调虐声，《鹅》的曲歌声，《笛韵》的谐适声，《相逢》中的感应声等等，一个声字已把趣致写尽了天簌的存在。但画家似乎只是不经意地把最本有的东西描摹了出来，却一点看不出人为的加工或提炼。这种声在画里、画在声中的精神境界，是怎地声情并茂的呢，我说不出来了。但明显的感到，一位画家能通过线条的静态提炼出旋律的音符，这精神的陶冶应属天国所有，在我的想象中只有传说中的韶乐或可相类。

    不是所有的画家都能勾勒韵律的走动。没有灵性的参与，不可能捕捉声线的走向。灵性从何如来？有一次，我和何老板陪陈略到某个去处郊游，芳草离离，野树结子，流泉爆脆，好不快意。该回去了，我们到了山脚却突然不见了陈略，转头寻找，却见他对着一只大水牛默然相向，那牛乖巧地立在陈略面前一动也不动，象是啼听什么，参悟什么，是陈略为它开示祈祷还是它为陈略传递性灵呢？看陈略笔下的牛，或奋蹄奔放，或昂头啸天，或泅渡彼岸，或休歇修身，有动如脱兔，有静如处子，体态各异，风采横生，唯一的共同点是所有的牛们不穿鼻。它们不是耕家的劳力，全是仙界的神物，正因如此，其形逼肖，其气清古，其情悲悯，其福无量。今年是牛年。神牛下山寨，荫福千万家。陈略所有作品的功果一如其印鉴所示：吉祥。

    陈略的美学观有两个极端：其丑至极和其美至纯。事物的存在不可能是孤立的平面，正如《易经》的泰卦与否卦，前者固然元亨利贞，但后者同样能否极泰来，钟馗胸藏万象，却因生相丑格而在殿试中与状元功名失之交臂，撞墙而亡后却成了鬼王而能啖鬼驱邪，连皇帝也要他的保护才能龙体无恙。陈略正是抓住了这个奇丑的本质使钟馗从圣殿走进了民间，在丑的极至本质中，他直截了当地把它视为美的等量齐观，连转化的辩证过程也忽略了。在丑的感情色彩上，陈略毫不犹豫地取消了二元对立的基本观念，让外貌奇丑无比的钟馗承载起了镇妖治邪的独特功能。事实上，一位白面书生的美男子是无法在百鬼狰狞的鬼王国一展雄风的，钟馗的丑在本质上是一种威严与能量，它足可以让百鬼慑服、万邪消遁而得以引福归堂。陈略是下决心把丑的极至进行到底的。例如鹰勾鼻，在传统相学上素有“食人骨髓”的丑极之说，但在陈略的笔下，听泉者是鹰勾鼻、品茶者是鹰勾鼻、醉酒者是鹰勾鼻、军旅者是鹰勾鼻、济公也是鹰勾鼻、甚至连悟知了宇宙真理的得道者六祖惠能、达摩祖师也是三庭峰屹的鹰勾鼻。

    在这里，陈略所传达的不仅仅是“佛法无相”的理念，而最要紧的是表述其画理的独树一帜：丑的极至决不是罪过，在它的生命归元中，往往是一种力的凝造，是一种超常的美的集成。正因如此，他笔下的美是一种极致的细化的裂变，是一种毫末的精耕细作。例如《夏日》中的美少女，纯净得居然可以让手中的草枝引来蜻蜓的栖息；《香》中的小孩、蜜蜂连同贪食趣致的哈巴狗居然连动起了一个生动故事；更有《引鹿》含花，《惜春》情怀，美人《教子图》等等，把美的极致表现得绝色绝伦。陈略求美，其极在手，柔若无骨；其次在唇，桃红樱瓣；再则在意，立极吞虹。如《日长如小年》的小美人，手与莺歌语，情寄无垠中，那是怎么的一种无离愁处大自在呢！再如《可教图》，书卷与手势同话，小儿与雏犬共聆，连石头也能生出别样的造化来！这是美的极致。它使这个精神王国博大精深而让人不必多语。（记者：蔡少尤）