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| 晚晴下的诗情与诗意——评李逸津诗集《夕阳杂咏》 |
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李逸津祖籍广东东莞东坑，出生在天津，童年在天津度过，高中恰遇“文革”，1969年10月作为知识青年到黑龙江下乡，1972年才回城上大学。他的血素里流淌着南方的细腻敏感和北方的豪放豁达：童年的坎坷与大风大浪，造就了他坚韧放达的个性。即使后来他退休了，依然无拘无束地旅游各地，探友人，访古迹，游山玩水，这些自然而然地投射在他诗中，形成诗歌的意象或景致、情节、情绪，而他人生的沧桑感和悲悯意识在审美观照中便转换成淡泊、静穆、宽容、博爱的坦荡情怀。而这些，就是诗集《夕阳杂咏》创作的基本姿态、格调和风采。
《夕阳杂咏》汇集了200余首不同时期创作的诗歌，以古体诗居多。我国是一个诗歌的国度，从《诗经》到《离骚》，到《古诗十九首》《汉乐府》，再到唐诗宋词，一直到如今的现代诗，语言形式不断变化，审美结构不断更新，形成一条清晰而绵延的线索，可谓源远流长。何为诗？毛诗序有云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。”其实诗就是抒发内心志向的言辞。律诗起源于南朝齐，永明时期，由沈约等人，开始创作讲究声律对仗的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等人的进一步发展，从而成型，律诗的集大成者，应首推“诗圣”杜甫。律诗的要求极为严格，比如押韵、平仄，写律诗就好像写对联，需要合辙押韵，需要对仗工整。律诗发展成熟之前的都是古体诗，对格律要求不那么严格，只要求押韵，发挥起来比较自由。纵观诗歌发展历史，唐以前的古诗，不管是四、五、六言，不管是歌行，还是杂诗，都可以归结为古体诗，或者称为古诗、古风。李逸津的诗大都可纳入古体诗这一传承脉络范畴，他的诗挣脱格律的枷锁，随心所欲地表达，直抒胸臆地抒写，值得赞许。正如梁朝诗评家钟嵘在《诗品序》中所说：“余谓文制本须讽读，不可蹇碍，但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。至平上去入，则余病未能。”诗歌体制本来应该吟诵，不可滞涩，只要音调清浊相间贯通流畅，念起来谐调流利，这就够了，至于分平上去入那可不必费神。以《诗经》为例，三百篇中有一半是劳人思妇率意言情之事，《国风》之格，不同乎《雅》《颂》，又有谁来制定格律呢？清代诗论家袁枚在《随园诗话》卷一第二部分曾谈论格律与性情，认为“须知有性情，便有格律；格律不在性情外”，最后还引述唐代诗人许浑的话“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟”阐明自己的观点：“诗在骨不在格也。”这一点我十分赞同，李逸津就是这一脉诗歌清流的继承者。
翻阅《夕阳杂咏》，一种清新的气息扑面而来。诗集所收最早的一首是他2000年3月在俄罗斯访学期间所作，退休之前仅两首，及至2011年退休之后诗作才渐渐多起来，整个集子创作时间跨度整整21年。跟随他的足迹一路寻找，我终于发现了他诗作的核心意蕴，那就是在岁月的江边，夕阳晚霞中的诗情与诗意，我想本书名为《夕阳杂咏》，与此寓意也不无相关吧？在《登镇江北固楼口占》中，李逸津吟咏道：
北固山上北固楼，
北固楼上望江流。
千古兴亡多少事，
白云苍狗念悠悠。
他登临古迹，超然地凝视着整个世界。北固楼就在北固山上，登楼可望见浩渺江水滚滚向东流，千古兴亡多少事，天地苍茫，为诗人心灵铺设一条由感性而理性的觉悟之路……显然，这是借辛弃疾《南乡子登京口北固亭有怀》的古意，脱胎换骨，化出新意来，抒发了“白云苍狗念悠悠”的感叹。所谓“白云苍狗”指浮云像白衣裳，顷刻又变得像灰色的狗，比喻世事变幻无常。在这里，“山”“楼”“亭”对“江流”这个核心意象来说，都是伴随意象，所有这些意象共同构筑了诗人的审美空间、艺术架构和话语境界。
清代评论家赵翼论诗，有“少时学语苦难图，只道工夫半未全。到老方知非力取，三分人事七分天”之说。诗乃文艺上的极品，其高深造诣之难，有如此说。何况变化气质，岂能一蹴而就，而得其图中之妙哉。李逸津的诗写得很自然，很少斧凿痕迹。譬如《观扬州东关马可波罗像口占》一诗：
千年运河通广陵，
马可波罗来此行。
东关古渡连四海，
不愧扬州天下名。
他的诗短小精悍，一气呵成，慢慢吟来，犹如清水出芙蓉天然去雕饰。钟嵘《诗品序》中又言：“观市今胜语。多非补假，皆由直寻。”他认为写景抒情应有真切的审美感受。表达不假雕饰，生动鲜明，有自然之美。钟嵘不满当时有的诗歌大员搬用典故，以致作品板滞晦涩。感情表现暗味无力。他认为实用性文章，如诏策奏议之类，可旁征博引以证今。李逸津的诗深得钟嵘秘旨，他的诗以意象传情达意，很少用典。事实上，诗歌是感于外物、吟咏情性之作，不应以用典为贵。在《游扬州个园》中，他吟咏道：
独坐幽篁赏阳春，
古园桃李竞缤纷。
遥想当年繁华季，
十里笙歌烛影深。
诗歌既细腻地描画扬州景物，同时又在景物描写中融入诗人独特的感受与心境，此诗虽短，人却深得“直寻”之妙，他牢牢抓住了扬州的古今，思接千载，浮想联翩，诗意盎然。
刘勰在《文心雕龙·体性篇》中所论述的典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、清靡，都是我们现在所说的风格。而且刘勰还认识到风格与人的一致性。并且从艺术风格上评价艺术作品。他说：“吐纳英华，莫非情性。是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢；子云沈寂，故志隐而味深；子政简易，故趣昭而事博。”这就是说，由于人的“情性”不一样，每个人的作品，也就显现出不同的风格。
1998年夏，作者曾与老同事邱即永山君在蓟县授课8天，18年后的2016年盛夏，二人又相约旧地重游，赋诗一首，流畅的词意中尽显诗人的旷达：
老友携手又同来，
两鬓皆斑白。
尚喜人老心未老，
山水娱情怀。
住山庄，品村菜，
宠辱皆忘怀。
不羡仙，不羡富，
布衣老叟最自在。
这首《夏日蓟州山行咏怀》以情感为基调，既写出了他与友人久别重逢的喜悦，也写出了退休后寄情山水享受生活的生存状态，这份悠然自得的洒脱性情，令人向往。在《长相思（蓟州行）》中，他吟咏道：
同学情，同事情，
花甲之年结伴行，
蓟州喜相逢。
山更清，水更明，
倘佯山水忘年龄，
诗酒慰生平。
文如其人，作品的风格就是作家人格的显现，诗的风格，就是诗人的人格。诗人走到哪儿看到哪儿，就写到哪里，没有过多的铺垫和刻意的抒情，仿佛诗句就这样顺着呼吸自然而然地流淌而出。诗人写历史遗存，则表达贯通古今的渺远；诗人写山水，则表达山水与人共在的诗意栖居；诗人写乡愁、写爱情，则表现出尘世的无常和人性的永恒……总之，他的诗的主题导向，是在天人合一境界中探寻人生的价值和意义，从而隐喻一种淡泊明志、六经注我的精神向度。李逸津交游广阔，他常以“谈笑有鸿儒，往来无白丁”自况，笔者多次陪他喝酒，有幸领略他的直率性情，“诗酒慰生平”是他最好的写照。李逸津的古体诗以思想性和情趣性见长，师古而不泥古，体现了他独到的生命体悟，同时也隐喻着一种对普世价值观的认同、承诺和期许。这些来自大自然的启迪与觉醒，正是作者创作的宗旨，也是读者审美心路的终点。
除了古体诗，李逸津也写现代诗，他写的现代诗都非常适合朗诵，这得益于他是一个朗诵高手。20世纪90年代，他曾兼任天津人民广播电台客座编辑，对播音主持工作有切身体会，及至退休后在天津市老年人大学当文史系主任时，担任过四个朗诵班的班主任。他的朗诵诗大多短小精悍，寥寥数语就能给人留下深刻的印象。在《时间去哪儿了？》中，他写道：
时间去哪儿了？
时间在满头的白发里，
时间在眼角的皱纹里，
时间在佝偻的身躯里，
时间在蹒跚的步伐里……
时间在一本本证书里，
时间在一张张奖状里。
时间在儿女成长的欢笑里，
时间在孙辈稚嫩的呼唤里……
眨眼之间，
从路人招呼哥哥、姐姐，
——到叔叔、阿姨——
——再到大爷大娘，
老叟、老妪……
从扶人上车、给人让座，
到上车“你好”，享受免费待遇！
岁月无情，
人生有意！
曾经的雄心壮志，
化作老骥伏枥……
时间如梭，白驹过隙；
时间如鞭，声声激励！
点一盏渔火，
照一簑烟雨；
修一颗文心，
炼一身正气。
时间在文化的承传里，
时间在晚霞的金晖里……
短短的几句话将时间体验生动地刻画出来。随着诗行，读者仿佛能走进时光隧道：漫步在夕阳无限好的黄昏里，走着走着就能感悟到生命的短暂与无常。诗人李逸津追求象外之象、味外之旨，以最精简、简朴的文字暗示世界的丰满和复杂，让读者在字里行间自由想象和感悟诗人的意图。
李逸津的诗歌美学，浸润着“渔火”“烟雨”“文心”等自然唯美的生命底色，内心充满“正气”，他深爱闲云野鹤的生活方式，其诗兼具南方温润细腻和北国自由、奔放、豪迈的气质。其诗学视野是一种开放式、立体式的多维性结构，从北方到南方，从国内到国外生活场域的置换，其实是他诗歌家园的一种精神诉求和生命图腾诠释。总而言之，我认为李逸津承继了中国传统的文化思想资源，并针对现实和结合自己的体验有着独特的创造。其次，它的审美思维方式，多是审美主体和审美客体交融合一，不分彼此，正如王国维在《人间词话》中说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”所谓“以物观物”，就是以超功利、忘物我的物化心态观物，这是中国传统诗学中独树一帜的重要流绪；再者，与此相适应，话语体系，多具有直指事相的及物性，并以直觉抵达事物的本质，其艺术手法多为以形写神，形神兼备，而词语构成，不管是古今融汇，古典浸淫还是现代口语入诗，都能传达出一种独到的人生体验。也正因此，李逸津的诗在素朴而光华、平淡而浓郁、优雅而不乏刚健的艺术风范中，成就了他自己诗歌的独特晚晴风景。（文 / 杨维建）
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| 来源：东坑广电站 编辑：李晓琴 |
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